Tabestic Mika Mania

≪ つばさのカメラワーク ≫

私が「つばさ」の演出でまず感動したのが、カメラワークです。

カメラワークというのは、演出者にとっては、意図するお芝居をどう役者に演じてもらうかということと同じくらいに作品のテイストを左右する重要なものだと思います。

私の好きな監督、小津さん、溝口さん、鈴木さん、相米さんなどは、カメラワークにこだわってスバラシイ作品の数々を創っています。

そういう作家になると、カメラワークがその人のアイデンティティとも言えるぐらい作品に特徴を持たせるものでもあります。

しかし日活ロマンポルノみたいに、いかにアップを多用するかに力点を入れる作品でも、カメラワークにこだわった前衛的な作品がたくさんありました。


我々観る側は、ストーリーに気を取られていると、つい映像のユニークさを見落とすことがありますが、映画は総合芸術ですからシナリオ、キャスティング、演技、映像、音響などすべてがうまく揃って、いい作品になると思います。

その中で監督が自分の特徴、あるいは訴えることを表現しやすいのが、映像だと思います。

アップなのか、引きなのか、俯瞰なのか、あるいは「夜ピク」のイントロのように手持ちカメラで多部ちゃんが歩いていくのを延々ワンロールで撮るのか、そこまでこだわらなくてもストーリーがわかればいいんじゃない、って言ったらお仕舞いですね。


基本、映画はドキュメンタリーを除いて、フィクションですし、ファンタジーですから、創るほうも観るほうも創作をどれだけ楽しむかという観点が大切ですね。

やはり印象的な映像は、我々観るものの脳裏にインプットされて、それが作品の心地よい印象としていつまでも残っていきます・・・ストーリーよりもそれが先に浮かんできたりします。

「セーラー服と機関銃」のクレーンを使った有名なイントロなんかはもうシビレちゃいます・・・他にもあげたらキリがありません。

時にはカメラ目線で映像を観てみるということも楽しいものです。


で、総じてテレビドラマでは、基本俳優のアップをある程度見せるというお約束があるのか、カメラワーク、映像にこったものは多くはないですね。

その点、大好きなクドカンの作品は思いっきり遊んでいて好きです・・・、特に「木更津キャッツアイ」なんかは最高です。


そして、「つばさ」が挑んだチャレンジも、朝ドラという視聴者層が比較的狭い保守的な性格のドラマに、総合芸術として、脚本のキバツさと、それを視覚的により面白く効果的に描くため、出来る限りの努力を払うという姿勢がカメラワークにも感じられました。

特に印象に残ったのは、

　・新彼岸川の土手を使っての、クレーンカメラによる移動、俯瞰映像のシーンの数々
　・周波数を探す場面でのアップから引きの映像や電車を入れたりするシーン
　・お祭りが終わって、街でひとり寂しくたたずむところを俯瞰でとらえるシーン
　・ぽてとの取材テストで、玉木家の面々にマイクを持って話しを聞くところを手持ちカメラで追っていくシーン
　・お茶の間の長い芝居をワンシーンワンロールで、ゆっくりとカメラを移動しながら撮るシーンの数々

など、他にもイッパイあります。


それほど、「つばさ」は映像というものを、テレビ的ではなく、映画的な手法にこだわって丁寧に創ったことが伝わってくる作品です。

その取り組みの姿勢が、総合芸術の中の一側面ではあるものの、作品にパワーを与え、チャレンジ精神を感じさせてくれる重要な手段として成功していると思います。

この秋のドラマは、全部をチェックしていません。

というのは、はじまる前から必ず観るっていう作品がハッキリしていたのと、逆に内容関係なしに観たくないというのが何本もあったからです。

ここに取り上げた作品以外は１回も試し観をしていません。
その理由の主なものは、主演の俳優が見たくないというワガママなものです（笑

それとシリーズ化されている連続ドラマはまず観ません・・・、評価の定まったもの、それを維持しようとする創りに刺激を感じないからです。

私にとってテレビドラマは、音楽のライブやサッカーなどと同様で、そんな入れ込んで観るものではなく、テーマや創りが新鮮で面白く、加えて役者が良かったらラッキーっていう程度ですから、映画を観る時の構え方とは違います。

ですから、少しでもマイナスの要因があるものは、時間がもったいないので観ません。


で、この秋観ているのは、「ＪＩＮ〜仁〜」、「不毛地帯」、「チャレンジド」、「東京ＤＯＧＳ」、「小公女セイラ」、「アンタッチャブル」、「ママさんバレーでつかまえて」の７本です。

上の順番は、いまのところの気に入っている順です。


まず、この秋というか、ここ数年のドラマの中でも、突出した存在になりそうなのが、「ＪＩＮ」です。

「鹿男」にあった得体の知れないワクワク感を久しぶりに感じています。

タイムスリップものはよくあるのですが、何故スリップしたのか、現代に影響を及ぼすのか、幕末の著名な志士や医者とのかかわり、仁を取り巻く女性達、不気味な赤ちゃんの存在など、今後どう展開するのか、何が明かされるのか非常に楽しみです。

役者もいいです。「ICHI」のコンビ、大沢さんと綾瀬さんはもちろんのこと、現代物よりずっといい中谷さんの花魁、内野さんの龍馬ほかみんな活きています。

脚本を活かす演出も見逃せません。第３話では、「つばさ」に影響されたような子供時代の花魁が吉原の屋根の上から俯瞰する映像が見事でした。


我らが多部ちゃんの「不毛地帯」も、正統派ドラマとしていいスタートを切りました。

と言ってもストーリーのことで、残念ながら視聴率はいまのところ苦戦しています。カタい、なじみにくいテーマに女性が敬遠しているのでしょうね。

その辺に訴えようと家族の話し、直子の恋愛にもウェイトが置かれるようですから、多部ちゃんファンとしてはいろいろと楽しめそうです。

石田くんはみんなが書いているようにな〜んだって感じでしたが、彼も最近メキメキと頭角をあらわしてきているので、まあ妥当かなってところですね（笑

ロングランですので、長く楽しめそうで、乞うご期待です。


「チャレンジド」は、佐々木さん演じる盲目になってしまった教師が、担任となって困難を乗り越えていくというＮＨＫらしいストレートな作品です。

人物描写もしっかりしているので、素直に感動しながら観ています。

キャストでは、いままで名前と顔が一致しなかった村川さんが好演で、識別できるようになりました（笑
あと、夏未エレナさんが意外やイジメ役で期待の若手らしく存在感を発揮していてイイです。


「東京ＤＯＧＳ」は、当然のように視聴率トップを走っていて、話題の３人のキャスティングとストーリー、演出がうまくマッチしてます。まともな話しの中にちょっとボケを入れるのが好きですね。

小栗さんがなかなかいいし、もちろん吉高さんもらしくていい味をだしています。


「小公女セイラ」は視聴率は低調ですが、陳腐なお話し、演出にはならず、結構気にいっています。

セイラのイジメられ方が、氷水を頭からぶっ掛けられたり、トマトを何個も顔にぶつけられたり、徹底しているのがいいですね・・・、志田さんは大変です（笑

ポイントになる役者、志田さん、樋口さん、斎藤さん、林さんなどがみんな活きています・・・、広岡さんも・・・、


「アンタッチャブル」は週刊誌でたたかれていましたが、確かにどっかで見たようなっていう仲間さんが、いまひとつハジケてないですね。

まあ、一度ついたイメージを引っ張るのも変えるのも難しいなっていうのと、３０の壁をうまくくぐり抜けるのは仲間さんといえども大変なんだなって感じを持ちました。でも最後まで見届けるつもりです。


「ママさんバレーでつかまえて」は、久しぶりのシットコムということで観ています。

作劇のスタイルもありますが、やっぱり脚本次第ですね。

三谷さんが創った「ＨＲ」でもそうでしたが、面白い時とそうじゃない時の落差が大きいのが難しいところです。


ということで、はじまったころは全体にもっと盛り上がるかと思いましたが、ここに来て毎度のように数本ががんばってるっていう程度ですね。


多部ちゃんを「つばさ」に続いて、週１でも、わずかな出番でも、観れるのはやっぱりうれしいです。

そして、次は舞台、「ラブレターズ」や「農業少女」が待ってるかと思うと、ヤル気に溢れていて、本当に女優としての成長が楽しみです。

　≪ つばさのキャスト ≫

「つばさ」のキャスティングは、メインから脇まで、実に的確に行き届いていて見事だったと思います。


　・重い人から、軽い人まで、それぞれの立ち位置が明確で、みんな活きていました。

　・シリアスっぽい人から、コメディーっぽい人まで、バランスがよく取れていました。

　・朝ドラに相応しいと思える人から、意外と思える人まで、うまく調和が取れていました。

　・演技上手の本格派から、演技は置いといてもスパイスの効いた存在まで、ごった煮感がドラマにエッジを効かせていました。

　・今大活躍の人から、久しぶりだけどやっぱりピリッとしまる人まで、楽しませてくれました。

これだけ、多くの役者が出ていて、２〜３週だけ出演の人まで含めて、そのほとんどが活き活きと描かれているというのは、制作者が「つばさ」というドラマへの愛情に溢れていたからだと思います。


そして、やっぱり彼女が彼女でなければ「つばさ」は成り立たなかったのが、我らが多部ちゃんですね。

まさに梅雀さんじゃないけど、「ホントにあんたはよくやったよ」です。

あれだけの飛んだストーリー、ハチャメチャな演出の中で、ふつうならバランスが取れなくて不安定になるところですが、心の中で悩んではいても、そんなことは微塵も感じさせない見事な演技でした。


脚本も演出も大切ですが、やはりこれというキャストを選ぶことによって、生身の演者を想定して、本や演出に一層輝きがでてくるということを強く感じました。


「つばさ」を創るにあたっては、まずはじめに高畑さんが決めてあったと、後藤ＣＰが話していました。

それは話しの内容は未定でも、彼女の個性を活かそうということにしていたのか、あるいはプロットを組み立てていく中で、彼女が最適ということになったのか、まあそのどちらであったとしても、結果としては彼女の存在が良い意味でも悪い意味でも「つばさ」のキモであったと思います。

ある意味怪演であり、あの難しい役を精イッパイよく演じたと思います。

加乃子の演技のふり幅の大きさが、視聴者を引き付けたのと同時に、振り落としもしたということは間違いないですね。

でも、あれぐらいやらないとこのドラマの面白さは描けなかったと思います。

加乃子とは対照的なつばさの存在も引き立ってこないし、だから加乃子が主役みたいだったと言われても、主役というものをどう見るかによって違うわけで、全然構いません。


そして、加乃子に従う存在としての竹雄、一方で対峙する存在としての千代、悩みながらも家族のバランスを取ろうとする知秋、その中で右往左往するつばさを陰で支えるラジオの男、それぞれの存在がひとつの物語を創れるほど際立っています。

もうひとつの家族“ラジオぽてと”のほうも、官僚を辞めてまでラジオに夢を持つ真瀬、真瀬とつばさのキューピット優花、しっかり者の伸子、芸人への夢をあきらめない二郎、つばさに好意を持つ怪人浪岡と、みんな活き活きとしています。

このふたつの核にからむ、万里と泰典と佑子、宏夫と俊輔、斎藤興行の３人、翔太と佐知江、麻子の日常的な存在もいい。

スパイスとして挿入されるみちる、葛城、紀菜子と富司、麻子の父、翔太の父、伸子の夫、そして城之内と、物語の牽引役として、いい味をだしています。


これだけ多くの役が、みんなキャラが立っているのは見事です。本もいい、演出も見事だと思います。


そしてそれぞれ個性の濃さを十二分に活かした役者の中で、ゆれることなく、動じることなく、さん然とスタンドアローンの存在であり続けた多部未華子さんはホントウに本当に最高でした。

WOWOWで観た「ヤング＠ハート」という映画が面白かったので、ちょっと書いておきたい。

この作品については、私はまったく知らなくて、嫁さんがいい作品だと思うからと言って、録画しておいたものです。

はじまってしばらくは老人がコーラスをするドキュメンタリーか、という感じであまり気合も入れないで、ＰＣをいじりながら見ていたのであるが、どうもこれは素人の集まりではなくて、コンサートを開いて、遠くはヨーロッパまで遠征して、著名な人も聴きにくるグループらしいということがわかってくる。

このグループの本拠地はマサチューセッツ州ノーサンプトンであるが、年齢が７０代から９０代の男女２〜３０人程で、何がいいかというと、このグループを主宰しているリーダーの選曲が実にいいのです。

それはまず曲がロックやソウル中心で、老人が歌うのが意外性があるということと、選ぶ曲の歌詞が老人が歌うと作詞した人の意図と別の意味合いを帯びてきて聴く側の心にしみてくるのである。


欧米のロックやポップスを聴かない方には、なじみにくいかと思うが、私のような人間には最高で、次の定期公演に当たって、取り組む新曲が３曲あって、その練習風景から映画がはじまるのであるが、その３曲というのが、ジェームス・ブラウンの「アイ・フィール・グッド」、コールドプレイの「フィックス・ユー」、アラン・トゥーサンの「イエス・ウィー・キャン」で、どれもいい曲だがかなり難しい曲です。
もちろん歌う老人たちはみんなこういった曲は知りません。

そして取り組むプロセスがおもしろおかしく、たびたび歌詞を忘れたり、バックコーラスとそろわなくてギブアップしそうになったり、「イエス・ウィー・キャン」という歌詞を何回も何回も繰り返すのを度々とちったり、見た目５０代ぐらいのリーダーが厳しくて、みんなが真剣に悩んだり、グチったりで、おかしさの中にもつらさや一生懸命努力する気持ちが心に響いてきて実にいいのです。


これを観ながら、ウチのお袋も８４歳でコーラスでクラッシックを歌っているので、日本でこういうことをやってる老人も多いと思いますが、多分、お金をとって観せるグループはそう多くはないでしょうし、選択する曲はいわゆる唱歌とかクラッシックが多いだろうし、日本のロックやＪポップの有名な曲なんかをやってるところはないだろうなって思いました。

そういうのをやっても、聴く人が曲を知らない、喜ばないということもあるのでしょうが、アメリカならではのエピソードという感じがします。ちなみに、バックバンドはやはり老人ばかりで、まさにロックバンドという構成でいい音を出しています。

コンサートに向けて取材をする半年程の間に、メインボーカルを取る予定だった男性がふたり、コンサート後に９３歳の女性がひとり亡くなりましたが、そうやって何人も送り出しながら、続けているというのが町の人たちからも支持をされているようで、不安な想いでやった刑務所の慰安公演も大盛況で、演奏中の囚人たちのダンスや手拍子のノリは本当に楽しそうで、終わったあとに囚人とメンバー全員が笑顔でハグし合っているのが、アメリカらしいなってジーンときました。


映画の最後は定期公演の演奏会で、クラッシックで豪奢なホールはチケット完売で入れない人もいる中で、客は若い人から年配まで巾広く、老人が体を動かしてロックを歌うこと自体がユーモラスで、時にジーンときて、客も笑いとスタンディングのノリノリで、やるほうも聴くほうも本当に楽しんでいるのが最高でした。

曲は新曲以外に、クラッシュ・ラモーンズ・ソニックユース・トーキングヘッズ・プリンス・ディラン・スプリングスティーンなど、こんなの老人が歌うのっていうパンク系のノリのいい曲が多く、観ていてホントにハッピーでした。


まあ、そういう曲を知らなくても、老人が死を迎える直前まで、そうやって自己実現の充実感を楽しみながら、生きていくのがどんなにスバラシイのかってことを考えさせられるいい作品だと思います。

私も死ぬ当日まで、ブログの更新にのたうち回っておれたらどんなに幸せだろうって思いました。

多部ちゃんも観たら、人生最後までやりたいことをやって生きていけたらどんなにスバラシイかってことを感じることができると思います。

≪ つばさが発信するもの ≫

１で述べた「つばさ」の挑戦的な姿勢は、すべてがうまくいったわけではありませんが、少なくとも今のテレビ業界、ドラマ制作にたずさわる人に少なからぬ波紋を投げかけたと思います。

それはドラマの内容と演出もそうですが、ああいう奇抜なドラマをＮＨＫが、しかも最も保守的と思われる朝ドラで挑戦したことです。

現状の民放テレビ局各社は、経済状況が低調に推移する中で、収益の大幅な悪化が構造的なものになってきており、その影響は番組づくりにも顕著にあらわれていて、深夜番組の中止やドラマ再放送の拡大など、縮小均衡の一途をたどっています。


この流れは、小売でいうと専門分野に特化した大型店の台頭と同様で、スポーツ、音楽、映画などに特化した専門チャンネルの拡大による過当競争と視聴者の多様化、そしてインターネットへのシフトという流れの中で、一層進むことはあってもブレーキをかけることは難しいと思われます。

それは、朝ドラを習慣として観るような基礎人口が高齢化によってどんどん減っていくのと同様で、そういう層にターゲットを当てて無難な作品を創っていてはジリ貧になるばかりであり、５年後、１０年後の放送エンターテイメントのあるべき姿は見えてこないということです。


そういう危機感を背景として、思い切ったチャレンジを行ったのが、「つばさ」だったと思います。

そういう取り組みができるのは、民放ではなくてＮＨＫであるのはやむを得ないわけで、守勢に立たざるを得ない民放に対して、いまやＮＨＫこそが、真剣にエンターテイメントに取り組む時代になってきています。

民放はスポンサーありきの営業優先になるのはやむを得ず、バラエティ・お笑い・ジャニーズなど新鮮味はないけど、お気軽にテレビを楽しみたい視聴者向けに番組を編成せざるを得ず、ドラマでも骨太で、重い主張を持った作品は敬遠され勝ちなのは、残念ながら時代の空気となっています。


現にせっかく多部ちゃんが出ている「不毛地帯」も、唐沢さん他豪華キャストをそろえ、期待どおりの力作となっているにもかかわらず、「官僚たちの夏」と同様に、テーマがカタいということか、早くも２回目にして視聴率という点をとらえれば低空飛行となっています。

なじみの薄い商社の話しばかりだとか、男女の話しが少ないとか、今の時代の視聴者の中心である女性と子供に受ける要素が少ないですから、やむを得ないのかもしれませんが、なんか時代の大きな変り目という感じがしてしまいます。我々団塊の世代にはチャンネル権はないのかもしれませんね。


そういう過渡期に、「つばさ」という斬新なドラマづくりにチャレンジした姿勢は高く評価されるべきと思います。

それによって見えたものが、非常に高い壁であったとしても、それはやってみなければわからないわけですし、その壁を打破する糸口も少しは見えたと思います。

それは、歴代最低の視聴率にもかかわらず、熱烈な多くの支持者を獲得したということもそうですし、ああいったテイストのドラマが今の時代でも十分に通用するということもそうですし、創り方や観せ方のディテールを疎かにしないことによって生まれる作品のパワーということもそうですね。


そして、そういう取り組みの中から、多部ちゃんをはじめとして、役者の新たな一面が表出することによって、役者にも刺激を与えるし、作品も相乗効果を発揮するというウィンウィンのパワーが見逃せない大きなメリットだったと思います。

この難解な作業に取り組んだ、スタッフ、キャストが最終的に足並みを揃えてその使命に真摯に向き合ってやるべきことを成し遂げたという事実は、関わったそれぞれの人にとっても、テレビ業界にとっても大きなインパクトを与えたと考えます。